30 anni di Achtung Baby: lo sogno di nuovo

Il calendario cade il 30 dicembre 1989 e gli U2 offrono una delle ultime date per il Lovetown Tour di Dublino. Invece di provare il trionfo di mantenere il titolo di più grande band del mondo al vertice del decennio, c’è un senso di amarezza per il quartetto irlandese. Sentono di chiudere il ciclo senza sapere molto bene cosa sta arrivando.

“Dobbiamo andare”, ha detto Bono al pubblico, “… e sognalo ancora”.

Dietro queste parole c’era frustrazione. I critici hanno alzato le sopracciglia nell’ultima puntata sonaglio e ronzio (1988), il doppio album con i successi direttamente dal roadshow per il bestseller albero di giosuè (1987), insieme a nuovi pezzi di Close Encounters con star come B.B. King, tutti imbevuti di una miscela di musica country e rock americano fino al midollo.

Sebbene spedisca 14 milioni di unità, il film diretto da Phil Guano porta a soli $ 8,6 milioni di guadagni, un risultato modesto per un’organizzazione di queste dimensioni.

“Cripicchio e preoccupazione è la voce di quattro uomini che non hanno ancora trovato quello che cercano.”, recensisce ironicamente la rivista Rolling Stone.

“È ancora un po’ presto per la band per entrare nel pantheon”, afferma il Washington Post.

“Quando l’arroganza interferisce con la musica…” osserva inesorabilmente il New York Times.

Le accuse di paranoia colpiscono particolarmente Bono. “Diventiamo nemici”, diceva, riferendosi all’aspetto dei cappelli da cowboy e alla scorta di una sezione di bronzo afroamericana, in un gruppo identificato all’inizio come post punk.

In un misto di rimprovero e preoccupazione, sua moglie, Alison, lo affronta. “Sei diventato così serio, cosa c’è che non va in te?”

L’uomo che ho sposato nel 1982 era sia divertente che rischioso. Sette anni dopo, il peso del desiderio di salvare l’umanità con le canzoni rock lo rendeva un artista a disagio con se stesso.

Separandosi da Bob Dylan e Keith Richards, Bono scopre di non sapere nulla di blues e country music. Tra bere e bere, gli eroi si divertivano a scapito della loro ignoranza nei classici. Il cantante ha preso atto della scintilla di albero di giosuè e sonaglio e ronzio,Esplora territori stranieri e poi conquistali. Più gringo che gringo.

Tuttavia, dopo anni di cappelli, scarpe e armoniche, Era abbastanza per una band essenzialmente europea.

“Prendiamo una sega elettrica e tagliamo albero di giosuè‘”, spiega Bono nel documentario From the sky down (2011), nel bel mezzo di quella fase con l’orgoglio del quartetto di evitare le macchine e la programmazione.

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U2 1984
Molto prima, nel 1984.

Secondo The Edge, “Scappiamo da sonaglio e ronzio il più velocemente possibile”, ma non tutti erano d’accordo su un metodo di fuga. Mentre il chitarrista si immergeva nella musica industriale e nella scena di Manchester, mentre il rock rotolava sulla pista da ballo, dove la cultura dei club abbracciava le chitarre, Larry Mullen applicava il contrario per immergersi in crema, il multi-tempo di Ginger Baker e le avventure psichedeliche di Jimi Hendrix.

Bono ha collaborato con The Edge e la vittima era Adam Clayton, emarginato dalla composizione in tandem tra cantante e chitarrista.

È apparso il primo test del suono che gli U2 hanno iniziato a cucinare con una custodia Notte e giorno di Cole Porter, pubblicato nel settembre 1990 sull’album strumentale Red hot + blue.

L’uscita è stata foriera della vivacità del ragazzo Achtung: tamburi risonanti in un anello con ornamenti di bongo (gli stessi che adornano Fino alla fine del mondo), intensità atmosferica, basso sintetizzato, chitarra multistrato e bono sfoggiano un nuovo stato d’animo più oscuro e più discreto con un aspetto corporeo e onnicomprensivo, precedentemente impossibile.

Un aereo della British Airways ha manovrato su Berlino nell’ottobre 1990. È l’ultimo volo per la città storica, mentre il muro che la separa è stato demolito dal 1961. I membri degli U2 guardano dall’alto e guardano la folla. Vogliono andare in giro e guardare la storia in prima persona e in prima persona mentre registrano un nuovo album, il primo del loro disco dagli anni ’90.

Quando riescono a unirsi alle masse, qualcosa non aggiunge nulla. La gente sembra risentirsi piuttosto che godersi la liberazione che pone fine alla Guerra Fredda. Ben presto si resero conto di essere nel mezzo di una marcia contro la riunificazione.

Sono venuti a Berlino per lavorare agli Hansa Studios, lo stesso luogo dove David Bowie ha riscoperto il suo percorso artistico nella seconda metà degli anni ’70, sfuggendo alla paranoia cocainomane di Los Angeles.

Gli U2 si rifugiano in una simbolica ex capitale per immergersi in quell’Europa che si sta riprendendo dalle ultime ferite della seconda guerra mondiale. Nonostante il fervore ottimista per le strade, l’atmosfera all’interno della band fa presagire tempeste.

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“C’era un po’ di sciatto”, stava dicendo diplomaticamente Adam Clayton dei suoi margini creativi.

Larry Mullen ha uno sguardo cupo che soffre per il puro terrore di un batterista: è stato sostituito da un batterista. tassa modi misteriosi Si basa su uno schema in cui non hai composto assolutamente nulla. Quando iniziano le sessioni, non può completare le sue parti nel ritmo programmato.

“C’erano molti attriti e tensioni. Nessuno era particolarmente felice”, ricorda Clayton.

Ne seguì una discussione tra i quattro e Mullen era nella posizione più difficile. “Non ho davvero capito cosa avessero in mente Bono e The Edge”, ha detto il batterista.

“Dove sono le canzoni?” Adam Clayton ha affermato in mezzo a una disputa. “Taglia la merda”.

“Non è stata colpa di Adam, non è stata colpa di Larry (…)”, osserva The Edge. “Non erano convinti perché non li abbiamo convinti”.

Mentre cade il muro a Berlino Il muro si alza all’interno degli U2.

La svolta è arrivata da una porta laterale. Il bordo ha fatto una sezione di cucciolo malato (Jenin modi misteriosi), quando una serie di archi ha portato a un disegno melodico cantato da Bono, il resto ha seguito istintivamente l’esempio. Improvvisamente, in 15 minuti, gli U2 hanno posto le basi per UnoUno dei suoi più grandi classici.

“Abbiamo trovato un’identità spirituale”, dice Adam Clayton. “Era quello di cui avevamo bisogno”.

Bono ha scritto testi sulle difficoltà coniugali per The Edge, che ha separato quello stesso anno, le lotte di gruppo, il processo di riunificazione tedesca e il risentimento degli hippy.

“Sei venuto qui per chiedere perdono?

Sei venuto a resuscitare i morti?

Sei venuto qui per interpretare Gesù?

Per la lebbra nella tua testa.

Hai chiesto troppo?

Troppo

Non mi hai dato niente

Ora è tutto quello che ho

Noi siamo uno

Ma non siamo uguali

Verso Natale, tornarono in Irlanda per riprendere le sessioni nel marzo 1991 con la produzione di Daniel Lanoa e l’ingegnere responsabile di Flood. Il collaboratore abituale Brian Eno ha assunto un ruolo consultivo, desideroso di eliminare ogni traccia stereotipata del suono degli U2.

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Occhiali Lou Reed. Pantaloni di Jim Morrison. La giacca e l’acconciatura di Elvis 68. “L’identità di una rockstar”, secondo Bono, è ciò che costruisce un personaggio La mosca, il primo singolo di Attenti al bambinoÈ stato presentato il 21 ottobre 1991.

La cifra era un modo per ripetere accuse di natura latitante. “Ci sono state segnalazioni di egomania”, ha detto a Rolling Stone nel 1993, “E ho appena deciso di diventare tutto ciò che dicevano”.

Ogni artista è un cannibale

Ogni poeta è un ladro

Tutti uccidono l’ispirazione

Cantano di dolore

“È il suono di quattro uomini che si staccano albero di giosuè‘, ha descritto il direttore d’orchestra, per spiegare come la composizione vocale del gruppo è cambiata con bassi spessi e sporgenti, una batteria di risonanze metalliche, le voci mutevoli con effetti aerodinamici e la chitarra più brillante di The Edge fino ad oggi, attaccando da diverse angolazioni usando una varietà di trame.

La creatività del compositore di musica U2 è stata così riassunta per Bono. “Mentre tutti lo imitano, lui è creativo”.

Se la musica è stata radicalmente trasformata con una carica coreografica ed erotica che fino a quel momento non era stata in linea con gli U2 – l’impulso impresso nelle parole, nei suoni, nel ritmo di basso basso e nei riff sinuosi – l’estetica del gruppo ha preso la stessa direzione. Grana rigida degli involucri bianchi e neri albero di giosuè e sonaglio em Sotto l’obiettivo di Anton Corbijn, faccio spazio alle foto a colori, compresi travestimenti e trucco per evitare zone di comfort.

Zoo TV tour successivo, Con i suoi schermi multipli che trasmettevano una raffica di singole immagini, rappresentava il villaggio globale e il precursore di un pianeta connesso a Internet.

Attenti al bambino È stata l’ultima volta che gli U2 hanno toccato il cielo. È l’apice della creatività per gli irlandesi, il loro momento più originale e provocatorio. Il messianismo del ciclo precedente si è trasformato in incredulità e ridicolo. Se hanno suonato la più grande band del mondo, è ora di divertirsi.

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About the Author: Jemma Romani

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